Archivo: Teatro

‘Dark Smile’ es el pretexto, la excusa, el guiño de birlibirloque que nos permite poner Espacio Abierto a disposición del espectáculo. Abierto de par en par al misterio, a la magia, a la fuerza transformadora del teatro. Todo el centro, muros y manos, rincones y fuerzas volcados en hacer posible lo imposible.

Construyendo ‘UNDOSTRESCUATRO’ es un taller en el que experimentamos con la música, la voz, el cuerpo y la imaginación, para crear un espacio en el que comunicarnos de otra manera y dar rienda suelta a nuestro espíritu jugón. 

A Mano es una historia contada con barro, con un pequeño personaje con un enorme deseo de escapar, un escaparate y sus inquilinos, una historia de amor, una historia de pequeños fracasos, un torno, una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan.

Este espectáculo de la compañía Arena en los Bolsillos nos habla de la libertad y la curiosidad frente a las nuevas experiencias de la vida. Delicadamente inspirado en la vivencia de la primera infancia en prisión y el hito que supone abandonar el penal y separarse de su madre, la historia traspasa, desde lo positivo, esta frontera, convirtiéndose en un homenaje universal a la libertad y a la maravillosa aventura del descubrimiento del mundo desde los ojos de un niño, en un viaje ascendente en el que nunca estará solo.

‘Pop Up’ es un espectáculo de teatro de objetos y animación ideado por la compañía italiana Teatro delle Briciole. Reinventando el libro animado en forma teatral, entrelaza las micro-historias de un niño de papel y una pequeña y enigmática esfera.

La Companhia do Chapitô impartirá, por primera vez en su historia, un taller de teatro en Madrid para mayores de 16 años. Susana Nunes, Tiago Viegas y Jorge Cruz, actores de la compañía portuguesa, expondrán la forma que tienen de afrontar sus montajes teatrales desde la creación colectiva, mediante el juego, la interacción y la complicidad absoluta entre los intérpretes. Y, por supuesto, a través del sentido del humor, siempre presente en sus creaciones.

La Companhia do Chapitô vuelve a Espacio Abierto y garantizamos que, si no lo has hecho ya, a través de ellos te engancharás al teatro de manera incondicional. La compañía portuguesa, con gran experiencia internacional, tiene la gran y tan difícil habilidad de decir mucho (¡muchísimo!) con muy poco.

#NoFilter es el resultado de #MundoQuinta, el proyecto anual de creación escénica con adolescentes de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, con la dirección artística de Nacho Bilbao y Belén de Santiago, de Cross Border.

Inspirada en el teatro de objetos, M.A.R explora la manipulación objetual a través de un trabajo coreográfico del cuerpo con los materiales de trabajo; objetos todos ellos reunidos en torno a la construcción de un espacio en concreto; un hogar. Dos relatos se entrelazan en esta obra; la historia de una casa familiar, junto a una reflexión técnico-poética en torno a los espacios y a su significado. Un discurso a través del espacio que parte de las siguientes premisas: «La arquitectura es el escenario de la vida.

Dark Smile es el pretexto, la excusa, el guiño de birlibirloque que nos permite poner Espacio Abierto a disposición del espectáculo por segundo año consecutivo. Abierto de par en par al misterio, a la magia, a la fuerza transformadora del teatro.

La vida a veces da miedo, es como adentrarse en el vientre de una ballena. Hay que ser valiente para zambullirse en la oscuridad de los océanos internos. Sin embargo, en esta deliciosa fábula de objetos todo es posible.

Só es fruto de la investigación en una técnica no demasiado extendida, y mucho menos como pun-to de partida de un espectáculo: los cigar boxes o malabares con cajas. Así, y aunque la obra con-tiene malabares y manipulación con otros elementos, serán estas cajas las que aporten la estética y el hilo argumental. El espectáculo trata sobre un personaje divertido y entrañable, que vive rodeado de cajas con las que juega a dar forma a su mundo. De su caos, surge un universo delirante, donde inventa la risa, creando una locura cómica en la que, gracias al juego, puede salir de la monotonía. El espectáculo ha obtenido distintos reconocimientos, destacando el segundo premio en Panorama Circada 2019.

A Mano es una historia contada con barro, con un pequeño personaje con un enorme deseo de escapar, un escaparate y sus inquilinos, una historia de amor, una historia de pequeños fracasos, un torno, una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan. Un espectáculo que aboga por el amor y la defensa de lo artesanal, en cuerpo y alma; por el asombro ante lo que nuestras manos pueden llegar a crear y a trasmitir; por la ternura, el mimo, la emoción.

Este espectáculo de la compañía Arena en los Bolsillos nos habla de la libertad y la curiosidad frente a las nuevas experiencias de la vida. Delicadamente inspirado en la vivencia de la primera infancia en prisión y el hito que supone abandonar el penal y separarse de su madre, la historia traspasa, desde lo positivo, esta frontera, convirtiéndose en un homenaje universal a la libertad y a la maravi-llosa aventura del descubrimiento del mundo desde los ojos de un niño, en un viaje ascendente en el que nunca estará solo.

“Dos manos y el universo de una canasta de costura” sirven a Javier Aranda para construir una historia llena de inteligencia, ternura y diversión. Vida es gamberra, emotiva y mágica. Nos muestra el periplo vital de unos personajes que nacen y vuelan libres en las manos de este gran titiritero aragonés. El gran viaje de la vida es la materia sobre la que se sustenta una propuesta escénica que destila ingenio, sentido del humor y emoción.

Un mundo de cartón es el primer espectáculo de CreaMoviment. Nace como instalación y, poco a poco, va convirtiéndose en un espectáculo familiar y participativo que se presenta, en FiraTàrrega 2018, obteniendo un gran éxito de crítica y público. Un espacio lleno de cajas de cartón y un cuento son la base del espectáculo. La compañía va desgranando el cuento, con juegos, canciones y pro-puestas de música y movimiento. A medida que avanza la trama, el espacio se va transformando, con las cajas de cartón como instrumento de la narración, atrezzo y escenografía.

Laboratoria te llevan en esta ocasión al lugar donde suceden los cuentos, para jugar con su simbología. Te traen una historia cargada de imágenes sugerentes, de humor y de intrigas, sobre lo que puede ocurrir dentro de los cuentos que todos conocemos.

Coincidiendo las actuaciones de la obra ‘Canto do medo’, de la compañía La Casa Incierta, presentamos este taller inédito sobre el juego en relación al miedo en las edades más tempranas.

En un gran vestido azul, una madre evoca sus miedos y aprehensiones. Algunos son miedos atávicos de la infancia. A la hora de dormir…, el oscuro, los ruidos de la noche, los fantasmas, el lobo, los monstruos, el mar…

Una luz tintinea dentro de la casa. Ha iniciado el día. Sobre la mesa, la mano dibuja un sendero recto, luego curvo, escalonado y finalmente, trazos desordenados que cruzan la ciudad entera. Concluye en un punto, el trazo ha terminado su viaje.

Construyendo ‘UNDOSTRESCUATRO’ es un taller en el que experimentamos con la música, la voz, el cuerpo y la imaginación, para crear un espacio en el que comunicarnos de otra manera y dar rienda suelta a nuestro espíritu jugón. 

La quinta cosecha es una fiesta de celebración, en la que Losdedae compañía de danza propone un espectáculo itinerante atravesando la Quinta de los Molinos: un viaje físico por sus rústicos jardines, que es a la vez un viaje espiritual, de encuentro con la naturaleza y de reunión de un grupo humano que se convierta en una heterogénea tribu.

El encierro y la ausencia se instauran. El mundo se hace más pequeño, táctil. Cada rincón de la casa es un refugio. Como en la infancia, jugamos a crear micromundos.

Se dice que nuestra memoria borra entre el 90 y el 99% de los sueños y que, incluso 10 minutos después de despertar, recordamos solamente el 10% de eso que habíamos logrado conservar.

No somos islas es una pieza de títeres creada para vídeo que, con una clara intención reflexiva y transformadora, presenta la soledad de un personaje de avanzada edad frente a su necesidad vital del reencuentro con la infancia, encuentro roto por un aislamiento.

Niyar es una pieza artística de teatro visual, que cuenta una eterna historia de anhelo y de deseo de autorrealización.

El grupo de creadores adolescentes de ‘Mundo Quinta’, guiados por Nacho Bilbao y Belén de Santiago, integrantes de Cross Border, presentan la obra resultante del trabajo de este curso.

Piedra a piedra es un espectáculo dulce y poético que nos hará viajar, descalzos, a la playa y convertir las piedras en tesoros.

Toyo es un espectáculo divertidísimo de la compañía francesa Les Colporteurs. Gillou, un contorsionista y equilibrista sobre cuerda floja.

La Compañía do Chapitô vuelve a Espacio Abierto con Hamlet, una obra inspirada en la tragedia homónima de Shakespeare.

El abuelo vive en su rutina: se lava a la misma hora, desayuna a la misma hora, pasea a la misma hora.

Las niñas y niños son puro movimiento. Por eso, este encuentro será para crear, jugar y descubrir juntos, a través de la expresión del cuerpo. Dejaremos que salga y fluya la imaginación, la creatividad, la espontaneidad y la sensibilidad… En definitiva, la esencia del niño, dibujando con el cuerpo por el espacio.

Construyendo UNDOSTRESCUATRO es una serie de talleres que forman parte del proceso de creación de UNDOSTRESCUATRO, la nueva performance participativa de Nacho Bilbao y Almudena Mestre, que se estrenará en Espacio Abierto en diciembre.

LUNA reflexiona sobre la problemática y vivencias actuales de infancia y ciudad. Reconoce al niño como ciudadano, le dedica su espacio y su tiempo y valora su participación en la vida de las urbes.

Laboratoria te lleva en esta ocasión al lugar donde suceden los cuentos, para jugar con su simbología. Te trae una historia cargada de imágenes sugerentes, de humor y de intrigas, sobre lo que puede ocurrir dentro de los cuentos que todos conocemos.

En pleno invierno queremos reivindicar la pureza del blanco, y en la oscura noche exigimos el calor de una historia llena de música y magia, una estufa para nuestros corazones amordazados.

En Undostrescuatro vamos a jugar al teatro. A través de una plataforma online, Undostrescuatro te irá guiando para que vivas en primera persona una historia de ciencia ficción, en un planeta muy lejano… o no tanto.

¿Te apetece aprender a diseñar y construir un mundo imaginario? Crearemos figuras de gran tamaño para, entre todos, terminar nuestra mañana en lugares remotos, como un bosque nevado o las profundidades del océano.

LOO, además del nombre de un viento asiático, cálido y seco que actúa por las tardes de verano, es el nombre de la protagonista de esta pieza teatral, la humanización de este elemento natural.

IzAdi, que significa naturaleza en euskera, es una oda al mundo de los sentidos. Un paisaje sonoro y un viaje sensorial a través del lenguaje primitivo del cuerpo. IzAdi busca inspiración coreográfica en la poesía japonesa denominada haiku para transformar este género en un juego escénico dirigido a la infancia.

Este viaje es un juego de preguntas a mis abuelos y a mis abuelas, mi deseo de conservarlos conmigo, mi pirueta personal para esquivar la ausencia, mi homenaje a cuatro personas importantes en mi vida, mi deseo de conservar su memoria, de embotarla.

En la mitología griega podemos encontrar tantas historias y personajes fascinantes como flores de almendro en el jardín de la Quinta de los Molinos. Cada año esperamos su floración como se espera el amanecer después de una noche de tinieblas y zozobra.

Play Nice es un proyecto colaborativo entre Ariane Oechsner y Roxana Küwen. Dos personas claramente diferentes, claramente similares que se encuentran en un lugar especial: sobre el escenario. Sin hablar, hablan; y juegan a juegos complejos basados en reglas sencillas, que requieren escucha y respeto.

¿Te apetece aprender a diseñar y construir un mundo imaginario? Crearemos figuras de gran tamaño para, entre todos, terminar nuestra mañana en lugares remotos, como un bosque nevado o las profundidades del océano.

Los viajes de Bowa, segundo espectáculo de La Gata Japonesa tras Lumières Foraines, reconstruye los estados emocionales de su protagonista a través del lenguaje circense: malabares, magia, manipulación, equilibrios y acrobacias aéreas.

Si eres profe de secundaria y te apetece incorporar dinámicas del teatro en tus clases y en tus estrategias pedagógicas, ¡este taller impartido por la artista y directora de escena Andrea Díaz Reboredo, y coordinado por Pedagogías Invisibles, te interesa!

Es una actividad , que forma parte de la red PLANEA, coordinada a su vez por Pedagogías Invisibles.

Niyar es una pieza artística de teatro visual, que cuenta una eterna historia de anhelo y de deseo de autorrealización. El espectáculo reposa sobre el concepto de jugar con y en papel, que es lo que da forma a un hermoso diseño de escenario y a unos títeres de papel, sin rostro, que son absolutamente únicos.

¿Cómo puede respirar el papel, cómo puede cobrar vida? Paper tales es una breve mirada al mundo profesional del teatro de marionetas. La artista y titiritera Maayan Iungman invita a los participantes a formar parte de su mundo mágico y abre la puerta a un proceso creativo conjunto.

Ovidia y Sr.Topo son gemelos anómalos. Ella nació con dos corazones, el suyo propio y el de su hermano, dejando al Señor Topo en la más pura apatía emocional. Ovidia lo asumirá sin más remedio que refugiarse en casa para no sucumbir ante la belleza y el horror exterior.

Si eres profe de secundaria y te apetece incorporar dinámicas provenientes del teatro en tus clases y en tus estrategias pedagógicas, este taller te interesa. Se trata de una actividad impartida por la artista plástica y directora de escena, Andrea Díaz Reboredo, que forma parte de la red PLANEA, coordinada a su vez por Pedagogías Invisibles.

Venimos al mundo unidos por el cordón umbilical que nos entrelaza de una manera única a nuestra madre, pero, ¿qué pasa luego con ese hilo? El cordón se corta al nacer, pero el vínculo que se crea entre ambas partes, como un hilo invisible, permanece vivo.

Obra de teatro creada durante la tercera edición de Mundo Quinta, el proyecto anual de creación escénica con adolescentes de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, con la dirección artística de Belén de Santiago, de Cross Border.

Alicias buscan Maravillas es una versión libérrima y particular de Alicia en el País de Las Maravillas y Alicia a través del espejo. Y también es una obra de teatro documental. Y también una pieza de site specific. Vamos, una locura.

Quintaneando es el nuevo reto de Aracaladanza, que llega con el deseo de abrir una rendija a la esperanza con el añadido de una pizca de buen humor, diversión y fantasía. La intención es convertirse en un soplo de imaginación que haga renacer la alegría.

El capitán Nemo aprecia el mar más que a su propia vida. Nemo vive a bordo del Nautilus, un submarino secreto que recorre los océanos de todo el mundo, lejos de todo y de todos.

Érase una vez… un grupo de adolescentes, confinados en un espacio indeterminado entre la noche y el sueño. Parece ser que tienen examen al día siguiente, aunque algunos andan con la cabeza en otros lugares.

Desde REDPLANEA y Espacio Abierto proponemos un taller de formación para profesores/as de centros educativos interesados/as en incorporar a sus estrategias pedagógicas dinámicas provenientes del teatro. Se trata de ejercicios prácticos donde el cuerpo, la voz, los objetos, la capacidad de escucha y el espacio son las herramientas desde las cuales sentir, pensar e integrar el conocimiento.

¿Qué pasa cuando presentamos un mito griego ante los ojos de niñas y niños? ¿Qué les pasa por la mente cuando oyen hablar por primera vez de Prometeo, las Amazonas, Heracles, Démeter, Zeus o Hipólita?

La amistad, la curiosidad y la imaginación son algunos de los ingredientes de esta pieza que, sin palabras, es capaz de construir un universo propio que nos invita a detenernos para escuchar, contemplar y emocionarnos.

Jukebox es un cabaret musical con marionetas vivas donde muñecos manipulados, cambios de vestuario y elementos escenográficos se suceden creando personajes al límite del surreal.

IzAdi, que significa naturaleza en euskera, es una oda al mundo de los sentidos. Un paisaje sonoro y un viaje sensorial a través del lenguaje primitivo del cuerpo. IzAdi busca inspiración coreográfica en la poesía japonesa denominada haiku para transformar este género en un juego escénico dirigido a la infancia.

Teatro de papel es una pausa, un error dentro de un sistema acelerado. Un momento suspendido en el tiempo donde el mundo se detiene y la poesía danza. Un espectáculo lleno de recuerdos hacia un pasado de carpas de circo llenas de público, increíbles proezas y emociones compartidas con los espectadores.

Un niño estrena zapatos y se va al río a merendar. Por el camino, descubre el mundo que lo rodea: calles, casas, paisajes, personas y animales. Sus zapatos van acumulando experiencias y él, poco a poco, crece. El tamaño de los zapatos nos acompaña en el transcurso de los años.

En la mitología griega podemos encontrar tantas historias y personajes fascinantes como flores de almendro en el jardín de la Quinta de los Molinos. Cada año esperamos su floración como se espera el amanecer después de una noche de tinieblas y zozobra.

Fusionando lo animado con lo inanimado, Giraffe explora la vida que late en cada objeto, con sus emociones y sentimientos. El movimiento, la música y las luces se combinan en esta pieza visual y poética donde los humanos, los títeres y las cosas interactúan y exploran las relaciones que les unen.

HUBO es un espectáculo sin palabras que habla del amor, la pérdida, la soledad, la memoria y el arraigo. HUBO es un homenaje a los pueblos, al mundo rural y a las personas que lo habitan

Vuelve a Espacio Abierto Olympus Kids, un proyecto de Agrupación Señor Serrano, que ya deleitó a los niños con Prometeo, y que volverá en primavera con la tercera pieza de esta trilogía de teatro multimedia dedicada a la infancia: Demeter

Venimos al mundo unidos por el cordón umbilical que nos entrelaza de una manera única a nuestra madre, pero, ¿qué pasa luego con ese hilo? El cordón se corta al nacer, pero el vínculo que se crea entre ambas partes, como un hilo invisible, permanece vivo

Una pequeña payasita, a la que le encantan sus zapatos rojos y sueña con patinar. Con su tierna mirada y sus sutiles y suaves gestos conquista y enamora a todo el mundo con su personalidad magnética, sobre todo a su compañero inseparable, el titiritero. Así es Clarita, simplemente Clara, y ésta es su historia, una historia que dice mucho sin explicar nada. 

Celebraremos el Dia Mundial del Teatro con esta propuesta inmersiva en donde los participantes tomarán un papel activo. Sceno-graphic es un juego de construcción de gran formato en el que crearemos el propio espacio y, al mismo tiempo, la propia historia

Más allá de sus espectáculos, Teatralia ha preparado una divertida y didáctica exposición interactiva, Ingenii Machina, que ha creado la compañía Alauda Teatro, especializada en teatro de títeres y marionetas desde 1997.

Un espectáculo de la compañía libanesa Collectif Kahraba sobre las fábulas persas que inspiraron a Marie de Francia y a Jean de La Fontaine.

Una inquietante biografía, una crónica política narrada desde la sátira, un recuerdo entrañable y el relato de un éxodo. Cuatro historias que nos mueven entre la infancia y la vejez y nos hacen reflexionar sobre las mentiras que contamos para proteger a los que consideramos frágiles

En un pequeño y hermoso huerto donde vive una pareja de amables ancianos con sus animales, la vida transcurre tranquilamente al ritmo de la naturaleza. Ahora imaginen si, en este huerto, naciera un nabo. Pero no un nabo cualquiera, ¡sino un nabo gigante!

Vuelve a Espacio Abierto Olympus Kids, un proyecto de Agrupación Señor Serrano, que ya deleitó a niños y niñas con Prometeo y Amazonas. Con Deméter cerramos esta trilogía de teatro multimedia dedicada a la infancia.

Tres documentalistas sobre el escenario cuentan cómo hallaron envenenado al último lobo de Sierra Morena. El animal aún librará una batalla en su interior: un tóxico que se expande por el organismo.

Esta obra es el resultado de la cuarta edición de Mundo Quinta, el proyecto anual de creación escénica con adolescentes […]

¿Me quieres alfileres? es el resultado de la cuarta edición de Mundo Quinta, el proyecto anual de creación escénica con adolescentes de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, con la dirección artística de Cross Border.

Dos hombres esperan junto a un columpio la llegada de Samuel para celebrar una fiesta. Pasa por allí el señor profesor, les da la lección y se marcha. El tiempo pasa, no deja de pasar, no termina nunca de pasar, nunca…

El espectáculo busca conectar a los espectadores con sus propios recuerdos, de manera que sean conscientes de que todo lo que viven se convertirá en algo pasado, y salgan motivados a convertir cada momento de su vida en la mejor memoria posible.

La Compañía do Chapitô vuelve a Espacio Abierto con Antígona, obra que cierra la trilogía de tragedia griega que comenzó con Edipo y siguió con Electra. Esta nueva creación colectiva de la Companhia do Chapitô, la 38ª de su repertorio, sigue explorando el estilo de la absoluta comedia visual y física que invita a la imaginación del público.

A través de diferentes experimentaciones, manipulaciones de objetos e interacciones corporales, os invitaremos a moveros y viajar en las múltiples relaciones con los demás, con el espacio, con los objetos… como socios, como compañeros…

Belleza, sencillez y poesía. Tres conceptos que resumen con justicia el trabajo del colectivo libanés Kahraba, que vuelve a Espacio Abierto con el estreno en España de Songe d’une forêt oubliée (Sueño de un bosque olvidado).

Noone’s Land es una obra que habla de ese universo interior que todos tenemos, de ese mundo libre, imaginado, que no puede ser limitado, vendido o comprado. Que nunca puede ser arrebatado ni conquistado.

Hopeful Monsters es una pieza poética de teatro de mesa y visual que da vida a una fauna surrealista de criaturas. Desde organismos simples hasta bestias gigantes, esta es una historia de evolución contada completamente con las manos.

Con un kilo de harina se pueden hacer seis pizzas, cien panqueques, ciento veinticuatro sorrentinos y endkilogrudo para cuatro cabezas de títeres. Nosotros, con un kilo de harina, te contamos la historia de Giuseppe y su familia; una familia como tantas otras que tuvo que emigrar buscando un futuro mejor.

Pintamúsica es una experiencia artística sensorial para vivir el placer del primer despertar escénico de vuestro bebé.

Las Cotton es una obra de teatro que surge de la inspiración en las luchas obreras de las mujeres en la industria textil de principios de siglo. Anita Maravillas crea un imaginario visual a través de la mirada de una familia en plena revolución industrial.

Gracias a Lua, Cynthia Miranda y su equipo transforman una simple escalera de un edificio antiguo en el lugar de sus juegos infantiles. Una escalera vista como un lugar de paso que se modifica creando diferentes espacios, distintas reflexiones sobre lo que supone madurar enfrentándote al sistema establecido.

Nil es una metáfora de cada persona enfrentándose a sí misma. Un recorrido por diversas maneras de afrontar un problema y cómo manejar frustración y desasosiego manteniendo la esperanza.

Este espectáculo es un diálogo con la infancia que queda atrás y la vida adulta que se proyecta en el futuro. Jóvenes de entre 14 y 18 años compartiendo qué se siente con esto de crecer. Cajas con recuerdos y canciones que llevarnos a nuestra próxima parada.

Este espectáculo es un diálogo con la infancia que queda atrás y la vida adulta que se proyecta en el futuro. Jóvenes de entre 14 y 18 años compartiendo qué se siente con esto de crecer. Cajas con recuerdos y canciones que llevarnos a nuestra próxima parada.

‘Mudanzas’ es un diálogo con la infancia que queda atrás y la vida adulta que se proyecta en el futuro. En escena, las cajas de estas mudanzas guardan objetos de nuestro pasado, presente y futuro, funden recuerdos de unas y de otros; reproducen canciones de esas que no paramos de escuchar, leen a Nietzsche, escriben a Taylor Swift, recitan a Alberto Ramos, entrevistan a nuestros padres y madres. Junto a las cajas, nuestros cuerpos, que cuentan entre 14 y 18 años, preguntándose qué se siente con esto de crecer.

¡Si tienes entre 13 y 18 años y te apetece crear una obra de teatro con un grupo de jóvenes junto a artistas profesionales, no te pierdas ‘Mundo Quinta’!

Los seres alojados en el recuerdo buscan una salida, un momento de protagonismo, el impetuoso deseo de afirmar su existencia.

En vísperas del turismo espacial y los transbordadores de bajo coste a la luna, Compagnie Bakélite utilizará todo su ingenio y su capacidad de improvisación para ofrecerte un viaje que sólo unos pocos hombres y mujeres selectos han realizado.

Tras deleitarnos con sus espectáculos ‘A mano’, ‘Conservando memoria’ y ‘HUBO’, vuelve a Espacio Abierto la compañía riojana El Patio Teatro. Y lo hace esta vez con ‘Entrañas’, su última creación, que se estrena ahora en la Comunidad de Madrid.

Julio César fue un general y estadista romano. Miembro del Primer Triunvirato, dirigió los ejércitos romanos en la conquista de la Galia antes de derrotar a su rival político, Pompeyo, en el contexto de la guerra civil. Más tarde se proclamó dictador perpetuo de Roma, cargo que ocupó poco tiempo, ya que fue asesinado por un grupo de senadores que lo consideraron una amenaza para la República.

Una rueda que da vueltas es un homenaje a unas vidas y a unos lugares anónimos. Su regalo de vuelta para no olvidar. Hecho con agua, tierra, paja, grano y harina.

Es un espectáculo que combina plasticidad y poesía. Tierra y canto. Materia orgánica y material sensible. Una creación que conecta los gestos ancestrales de estas mujeres africanas con las primeras huellas que dejan los más pequeños.

El nuevo espectáculo de Guillem Albà es un regreso a sus raíces y su característico universo visual. Esta vez a través de los títeres y la comicidad de pequeño formato y de una vibrante experiencia colectiva de proximidad.

Xavier Bobés, especialista en crear mundos únicos a partir de los objetos, nos invita a celebrar los veinte años de este espectáculo creado en 2003 que sigue atrapando al público.

Zum Zum Teatre nos invita a participar de un espectáculo sin límites para la imaginación, lleno de emoción y que despierta la curiosidad de pequeños y mayores.

Alex Mihailovski nos invita a traspasar la frontera entre la realidad y ficción en este espectáculo de marionetas en el que Barti parece ¡estar vivo!

El Patio Teatro regresa a Espacio Abierto y nos invita a disfrutar de su última creación: `Feriantes´. Un homenaje a todas esas personas que han entregado su tiempo vendiendo ilusión y diversión por todos los pueblos de España.

Mundo Quinta en su 6ª edición nos invita a la representación de la obra: `Edipo de Cristal´, el proyecto anual de creación escénica con adolescentes de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, con la dirección artística de Cross Border.

Mundo Quinta en su 6ª edición nos invita a la representación de la obra: `Edipo de Cristal´, el proyecto anual de creación escénica con adolescentes de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, con la dirección artística de Cross Border.

Lupe Estévez nos lleva en esta ocasión al lugar donde suceden los cuentos, para jugar con su simbología. Dentro de los cuentos es una historia cargada de imágenes sugerentes, de humor y de intrigas, sobre lo que puede ocurrir dentro de los cuentos que todos conocemos. Un espectáculo para todos aquellos que hayan oído hablar de Caperucita, los tres cerditos, Ricitos de oro, el lobo feroz…

Esta es la historia de una promesa que no se pudo cumplir, la que hizo un maestro a sus alumnos. El maestro era Antoni Benaiges; los alumnos los niños y niñas de la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblo de la provincia de Burgos. La promesa la hizo un día de invierno de 1936. Les prometió el mar porque ninguno de los niños había visto nunca el mar.

Entre el caos y el ojalá es el resultado de la séptima edición de Mundo Quinta, el proyecto anual de teatro documental de Espacio Abierto de la mano de Cross Border Project. Una iniciativa que ofrece a los más jóvenes la posibilidad de crear una obra de teatro definida y realizada por ellas y ellos mismos, para contarle al mundo las cosas que verdaderamente les preocupan.  

¡Si tienes entre 13 y 18 años y te apetece crear una obra de teatro con un grupo de jóvenes junto a artistas profesionales, no te pierdas ‘Mundo Quinta’!